Was ist abstrakte Kunst?
Der Begriff der abstrakten Kunst mag nicht für jeden sofort verständlich sein. Aber wenn man es sich anschaut, merkt man, dass es um „Etwas Immaterielles“ geht. Ja, was ist abstrakte Kunst?
Es ist Kunst, die nichts darstellt. Und gleichzeitig Kunst, die alles repräsentiert. Eine Kunst, die uns phantasieren, träumen und fühlen lässt. In diesem Artikel erklären wir abstrakte Kunst auf einfache Weise. Was drückt abstrakte Kunst aus? Wann ist ein Bild abstrakt? Wir haben einige unserer Lieblingskünstler gefragt - damit auch du abstrakte Kunst selbst malen kannst ... Und vielleicht bald sogar als Poster bei uns verkaufen kannst, wie Sofia Larsson und Birgit Anhede Eriksson.
Was ist abstrakte Kunst?
Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet abstrakt „das Wesentliche aus etwas Konkretem ableiten“. Menschen haben die Fähigkeit, abstrakt zu denken: Gedanken und Gefühle können in unserem Kopf durch ein Bild ersetzt werden – ohne dass Bild jemals zuvor gesehen zu haben.
Es gibt keine Schlussfolgerung, kein Richtig oder Falsch. Es ist daher typisch für die abstrakte Kunst, dass das Werk nichts Konkretes darstellt, sondern dem Bild erst durch die Interpretation durch das Auge und den Verstand des Betrachters eine Bedeutung zukommt. Ein abstraktes Gemälde hat daher in der Regel so viele verschiedene Bedeutungen wie die Anzahl der Menschen, die es betrachten. Tolle Beispiele kannst du in unserer Galerie für abstrakte Kunst entdecken.
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Wann ist ein Bild abstrakt?
Unsere erstaunliche Künstlerin Sofia Larsson erklärt abstrakte Kunst einfach mit einem treffenden Zitat: „Kunst liegt im Auge des Betrachters“. Larsson beschreibt es weiter als „eine wunderbare Mischung aus Farbe und Form, die es dem Betrachter ermöglicht, zu wählen, was er sehen möchte“. Was macht ein gutes abstraktes Gemälde aus? Ihrer Meinung nach gibt es keine Regeln, aber es ist ihr persönlich wichtig, dass es einen Kontrast gibt, der den Betrachter förmlich ins Auge sticht. Dass die Farben Harmonie schaffen, aber gleichzeitig hervorstechen und einem Raum Charakter verleihen. Diese Eigenschaften werden tatsächlich sehr gut in ihren eigenen abstrakten Kunstwerken dargestellt.
Birgit Anhede Eriksson, eine weitere unserer Künstlerinnen, hat ebenfalls ein großes Talent für abstrakte Kunst. In ihrer Online-Galerie bei Printler findest du wunderbare verträumte Motive, die wirken, als wären sie von der Natur selbst inspiriert. Erikssons Gemälde sind selten benannt, ein bewusster Schritt, den sie unternahm, um der Fantasie des Betrachters freien Lauf zu lassen, frei von Etiketten. Nur Farbe und Form erhalten die Kraft zur Wirkung. Jeder, der sich Erikssons Kunst ansieht, sollte in der Lage sein, aufgrund seiner eigenen Gedanken und Erfahrungen verschiedene Dinge in den Gemälden zu lesen. Wann ist ein Bild abstrakt?
Wie kann man abstrakte Kunst selbst malen?
Die Antwort auf diese Frage, wie man selbst abstrakte Bilder malt, ist ungefähr so vielfältig wie die Antwort auf die Frage, was abstrakte Kunst ist. Es gibt keine Regeln oder wirkliche Richtlinien – der Künstler kann etwas aus reinen Emotionen oder Ideen erschaffen, kann sich aber genauso gut von realitätsbezogenen Szenen inspirieren lassen. Viele abstrakte Kunstwerke entstehen zum Beispiel aus Naturbildern oder Stillleben, die der Künstler dann frei interpretiert und mit einer persönlichen Note versieht.
Tipps von abstrakten Künstlern
In den meisten abstrakten Gemälden in der Galerie von Birgit Anhede Eriksson können wir zugrunde liegende Naturmotive erkennen, obwohl die Grenze zwischen Meer und Himmel oft offen für Interpretationen bleibt. Sie malt mit Acrylfarben und verwendet sowohl kräftige Farben als auch erdige Töne. Sie selbst sagt, dass die Idee hinter manchen Kunstwerken ganz einfach ist: Farbe und Form des Gemäldes sollen sich stilistisch und farblich in die Inneneinrichtung einfügen. Andere Male möchte sie ein Gefühl vermitteln.
Auch Sofia Larsson malt ihre abstrakte Kunst mit Acrylfarben. Einfach zu handhaben, Acryl kann leicht entfernt, übermalt und Schicht für Schicht aufgetragen werden, um eine einzigartige Textur auf der Leinwand zu erzeugen. Auch Larsson findet Ölbilder toll, sagt aber, sie habe wenig Geduld und wolle sich schneller ausdrücken – die lange Trocknungszeit von Ölfarbe komme ihr nicht so gelegen… Sie habe auch Mixed Media getestet, also eine Mischung aus Acryl und Öl , doch für ihre abstrakten Kunstwerke zieht es sie besonders zu verdünnter Acrylfarbe. Sie mischt ihre Farbe gerne selbst an und arbeitet mit den Komponenten Acryl, Holzleim, Wasser und dem sogenannten Pouring: Hier wird die Konsistenz verändert, sodass die Farbe dickflüssiger, aber dennoch leichter zu verarbeiten ist.
Sofia hat eine ganz besondere Herangehensweise bei der Erstellung abstrakter Kunst – sie gießt die Farben entweder nebeneinander oder übereinander auf die Leinwand und bläst sie dann mit dem Mund oder einem Föhn aus, sodass die Farben ineinander fließen gewählte Richtung. „Es ist normalerweise ein sehr chaotischer Prozess und spiegelt oft wider, wie ich mich gerade fühle.“ Überall Flecken und Farbe. Da ich meistens größere Bilder mache, sitze ich oft buchstäblich in der Farbe. Ich habe so einige meiner Klamotten ruiniert (lacht). Aber das Ergebnis dieser Technik ist fast immer eine wunderschöne, glänzende Farbmischung, von der man nicht einmal träumen kann, sie von Hand zu malen.
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