Wat is abstracte kunst?
Het concept van abstracte kunst is misschien niet meteen voor iedereen begrijpelijk. Maar als je ernaar kijkt, besef je dat het allemaal gaat om: “Iets ongrijpbaars”. Ja, dus wat is abstracte kunst?
Het is kunst die niets voorstelt. En tegelijkertijd kunst die alles vertegenwoordigt. Een kunst die ons laat fantaseren, dromen en voelen. In dit artikel leggen we abstracte kunst op een eenvoudige manier uit. Wat drukt abstracte kunst uit? Wanneer is een afbeelding abstract? We hebben ook enkele van onze favoriete kunstenaars gevraagd - zodat jij ook zelf abstracte kunst kunt schilderen... En misschien binnenkort zelfs als Art Prints bij ons verkopen, zoals Sofia Larsson en Birgit Anhede Eriksson.
Wat is abstracte kunst?
Vertaald uit het Latijn betekent abstract "de essentiële kenmerken afleiden uit iets concreets". Mensen hebben het vermogen om abstract te denken: gedachten en gevoelens kunnen worden vervangen door een beeld in ons hoofd - zonder dat we dat beeld ooit eerder hebben gezien.
Er is geen conclusie, geen goed of fout. Het is dan ook typerend voor de abstracte kunst dat het werk niets concreets voorstelt, maar dat het beeld pas betekenis krijgt als het door het oog en de geest van de toeschouwer wordt geïnterpreteerd. Een abstract schilderij heeft dus meestal net zoveel verschillende betekenissen als het aantal mensen dat naar het schilderij kijkt. U kunt geweldige voorbeelden ontdekken in onze abstracte kunstgalerij.
PROMO
PROMO
PROMO
Wanneer is een afbeelding abstract?
Onze geweldige kunstenaar Sofia Larsson legt abstracte kunst eenvoudig uit met één toepasselijk citaat: "Art is in the eye of the beholder". Larsson beschrijft het verder als "een prachtige mix van kleur en vorm waardoor de kijker kan kiezen wat hij wil zien". Wat maakt een goed abstract schilderij? Volgens haar zijn er geen regels, maar persoonlijk is het voor haar belangrijk dat er een contrast is dat letterlijk de aandacht van de kijker trekt. Dat de kleuren harmonie creëren, maar tegelijkertijd opvallen en karakter geven aan een ruimte. Deze eigenschappen komen eigenlijk heel goed naar voren in haar eigen abstracte kunstwerken.
Birgit Anhede Eriksson, nog een van onze kunstenaars, heeft ook een groot talent voor abstracte kunst. In haar online galerij bij Printler vindt u heerlijk dromerige motieven die lijken alsof ze door de natuur zelf zijn geïnspireerd. De schilderijen van Eriksson worden zelden genoemd, een bewuste stap die ze zette om de verbeelding van de kijker vrij te laten stromen, vrij van de wirwar van labels. Alleen kleur en vorm krijgen de kracht om effectief te zijn. Iedereen die naar de kunst van Eriksson kijkt, zou verschillende dingen in de schilderijen moeten kunnen lezen op basis van hun eigen gedachten en ervaringen.
Zelf abstracte kunst schilderen?
Het antwoord op deze vraag, hoe je zelf abstracte schilderijen schildert, is ongeveer net zo divers als het antwoord op de vraag wat abstracte kunst is. Er zijn geen regels of echte richtlijnen - de kunstenaar kan iets creëren uit pure emotie of ideeën, maar kan zich net zo goed laten inspireren door op realiteit gebaseerde scènes. Veel abstracte kunstwerken ontstaan bijvoorbeeld uit natuurbeelden of stillevens, die de kunstenaar vervolgens vrij interpreteert en er een persoonlijk tintje aan geeft.
Tips van abstracte kunstenaars
In de meeste abstracte schilderijen in de galerij van Birgit Anhede Eriksson kunnen we onderliggende natuurlijke motieven onderscheiden, hoewel de grens tussen zee en lucht vaak openstaat voor interpretatie. Ze schildert met acryl en gebruikt zowel gedurfde kleuren als aardse tinten. Zelf zegt ze dat het idee achter sommige kunstwerken vrij eenvoudig is: de kleur en vorm van het schilderij moet qua stijl en kleur opgaan in het interieur. Andere keren wil ze een gevoel overbrengen.
Sofia Larsson schildert haar abstracte kunst ook met acrylverf. Gemakkelijk te hanteren, acryl kan eenvoudig worden verwijderd, overschilderd en laag voor laag worden aangebracht om een unieke textuur op het canvas te creëren. Larsson vindt olieverfschilderijen ook geweldig, maar ze heeft naar eigen zeggen weinig geduld en wil zich sneller uiten – de lange droogtijd van olieverf past niet zo goed bij haar… Ze testte ook mixed media, d.w.z. een mengsel van acryl en olie , maar voor haar abstracte kunstwerken voelt ze zich vooral aangetrokken tot verdunde acrylverf. Ze mengt haar verf graag zelf en werkt met de componenten acryl, houtlijm, water en wat bekend staat als gieten: Hier wordt de consistentie veranderd zodat de verf stroperiger is maar toch makkelijker om mee te werken.
Sofia heeft een heel speciale benadering bij het maken van abstracte kunst - ze giet de kleuren op het doek, zij aan zij of over elkaar, en blaast ze vervolgens uit met haar mond of een föhn zodat de kleuren samenvloeien in de gekozen richting. "Het is meestal een erg rommelig proces en weerspiegelt vaak hoe ik me nu voel." Overal vlekken en kleur. Aangezien ik meestal grotere foto's maak, zit ik vaak letterlijk in de verf. Ik heb op die manier nogal wat van mijn kleren verpest (lacht). Maar het resultaat van deze techniek is bijna altijd een prachtige, glanzende mix van kleuren waarvan je niet kunt dromen om met de hand te schilderen."
PROMO
PROMO
