Philippe Hugonnard

“Fotografiene mine etablerer en sammenheng mellom den urbane virkeligheten og den virkeligheten jeg forestiller meg."

Fotografen Philippe Hugonnard, født i Sveits, skaper sine unike kunstverk ved å blande flere digitale medier. Som barn brukte han timer og timer på å tegne og observere verden rundt seg, fascinert av hvordan lys og skygger kunne forvandle en vanlig scene til noe magisk. Gjennom linsen til sitt første kamera fanget han og utforsket de flyktige øyeblikkene av skjønnhet og følelser som ofte går ubemerket.

Fortell oss om deg selv, hvem er du?

Jeg er en fransk fotograf, født i 1972 i Genève, Sveits. Jeg lager unike bilder og kunstverk ved å blande flere digitale medier. Mine bilder etablerer en sammenheng mellom den urbane virkeligheten og den virkeligheten jeg forestiller meg. Mitt fotografiske arbeid fokuserer på konkrete problemer som bestemmer vår eksistens. Ved å fokusere på arkitektur og landskap fra hele verden, søker jeg å gjengi den enorme kompleksiteten i verden i enkle former, vekke seerens fantasi og lede dem til å konstruere sin egen historie fra ledetråder og elementer fanget i bildet. Mitt arbeid er preget av bruk av ulike digitale medier for å trekke øyet til den essensielle delen av kunstfotografering. Ved å utforske begrepet landskap på en nostalgisk måte, undersøker jeg dynamikken i landskapet, inkludert manipulering av dens effekter.

Hva er dine kunstneriske påvirkninger?

Siden jeg var ung har jeg alltid elsket fotografiene til den berømte amerikanske fotografen Ansel Adams. Han har skapt flotte svart-hvite fotokolleksjoner, hovedsakelig fra det amerikanske vesten. Jeg tror mine kilder til inspirasjon kommer derfra, fordi jeg også elsker å lage serier om USA.

Hva inspirerte deg til å starte med kunst?

Så lenge jeg kan huske, har jeg alltid vært tiltrukket av visuell kunst. Som barn brukte jeg timer på å tegne og observere verden rundt meg, fascinert av hvordan lys og skygger kunne forvandle en vanlig scene til noe magisk. Min interesse for fotografering begynte da jeg fikk mitt første kamera. Dette verktøyet tillot meg å fange og utforske de flyktige øyeblikkene av skjønnhet og følelser som ofte går ubemerket.

Det som inspirerte meg til å jobbe med kunst, og spesielt med fotografering, er kraften til å fortelle historier uten ord, å fange unike øyeblikk og dele dem med andre. Fotografi tillater meg å kommunisere følelser, atmosfærer og visuelle fortellinger på en måte som overskrider språklige og kulturelle barrierer. Hvert klikk på lukkeren er en mulighet til å fryse et fragment av tid, skape et varig minne, og koble mennesker gjennom en delt visjon om skjønnhet og virkelighet. Min inspirasjon kommer også fra hverdagens øyeblikk i livet, reiser og menneskene jeg møter. Verdens mangfold og dens utallige perspektiver tilbyr en endeløs kilde til kreativitet og motivasjon til å fortsette å utforske og forfine min kunst.

Når føler du deg mest kreativ?

Jeg føler meg mest kreativ når jeg er nedsenket i nye miljøer eller når jeg oppdager nye perspektiver. Å reise og utforske nye steder gir meg ofte et utbrudd av inspirasjon fordi jeg er utsatt for forskjellige landskap, kulturer og atmosfærer. Disse opplevelsene beriker visjonen min og gjør meg ivrig etter å fange og dele disse unike øyeblikkene gjennom linsen min.

"California Dreaming" er mye mer enn bare en samling av bilder; det er en immersiv sensorisk opplevelse, en invitasjon til å utforske den uendelige skjønnheten i naturen gjennom de delikate nyansene av pastellfarger.

Hva inspirerer ditt kunstuttrykk?

Reiser og nye opplevelser er også grunnleggende for mitt kunstneriske uttrykk. Å oppdage nye steder, kulturer og tradisjoner utvider mine horisonter og gir meg et nytt perspektiv på verden, som jeg integrerer i mitt arbeid. Disse øyeblikkene med undring og oppdagelse driver min kreativitet og tvinger meg til å eksperimentere og innovere i min tilnærming. Videre påvirker andre kunstformer, som maleri, også mitt arbeid. Disse kunstneriske disiplinene gir meg nye ideer og perspektiver, slik at jeg kan se ting fra en annen vinkel og utvide min kreative palett. Fusjonen av disse forskjellige inspirasjonene bidrar til originaliteten og dybden i mitt kunstneriske uttrykk.

Beskriv prosessen når du lager dine kunstverk; hvordan gjør du det, hvilke verktøy bruker du? Ta oss gjennom alle trinnene.

Det hele starter med en kilde til inspirasjon, som kan komme fra ulike erfaringer, observasjoner eller følelser. Når jeg har identifisert en idé eller konsept jeg vil jobbe med, begynner jeg å mentalt konseptualisere kunstverket jeg vil skape. Når jeg har klargjort konseptet mitt, går jeg videre til planleggingsfasen. Dette inkluderer ofte valg av steder, planlegging av turer, studioopptak, alt avhengig av temaet for den endelige samlingen.
Under fotograferingen bruker jeg Nikon-kameraene mine til å ta bilder som vil danne grunnlaget for arbeidet mitt. Dette kan innebære manipulering av lys, vinkler og komposisjoner for å oppnå ønsket resultat. Jeg streber etter å forbli åpen for uforutsette omstendigheter og muligheter som oppstår under skytingen, mens jeg forblir tro mot min opprinnelige visjon.
Når bildene er tatt, går jeg videre til den avgjørende post produksjonsfasen. Dette inkluderer sortering og valg av de beste bildene, samt justering av farge, kontrast og lysstyrke for å oppnå ønsket effekt. Jeg kan også bruke digitale retouching teknikker med Photoshop eller kunstig intelligens programvare som utfyller opprettelsen av en endelig samling.
Til slutt, når samlingen min er ferdig, presenterer jeg den og deler den med publikum. Dette kan gjøres gjennom online publikasjoner, mine sosiale nettverk, eller andre kunstneriske plattformer. Jeg setter pris på publikums reaksjoner og kommentarer, som kan berike min forståelse av mitt eget arbeid og motivere meg for fremtidige prosjekter. Samlet sett er min kunstneriske skapelsesprosess en kreativ og iterativ reise, hvor hvert trinn bidrar til å forme det endelige resultatet. Jeg bruker en kombinasjon av verktøy og teknikker, alt fra kameraet og redigeringsprogramvaren til min egen kreativitet og intuisjon, for å bringe ideene mine til liv og uttrykke min kunstneriske visjon.

Hvordan ser en dag i ditt liv ut?

Hvis jeg ikke reiser for mine shoots, våkner jeg vanligvis rundt 8 om morgenen og har frokost for å lade batteriene mine. Deretter bruker jeg mye av tiden min på ren kunstnerisk skapelse, som inkluderer å utforske nye teknikker, eksperimentere med kreative ideer, eller utvikle nye samlinger foran datamaskinene mine. På slutten av dagen tar jeg tid til å slappe av. Dette kan være en treningsøkt på treningsstudioet, litt tid å se på TV, eller bare tilbringe tid med familien min.

Kan du fortelle den spesifikke historien bak ett eller flere av motivene dine i ditt Printler-galleri? Eller kanskje selve samlingen, i ditt tilfelle.

Palm Springs. Det er her historien om min samling av bilder "California Dreaming" begynner, en fengslende feiring av den fortryllende skjønnheten og den ikoniske arven til denne ikoniske destinasjonen i det amerikanske vesten. Under en av mine reiser til det amerikanske vesten, ble jeg forelsket i denne byen, og jeg har alltid ønsket å skape en kolleksjon med pastellfarger som fremkaller tidløs glamour og retro-stil. Opprettelsen av denne samlingen tok meg flere måneders arbeid, da jeg kombinerte flere metoder som bruk av mine digitale fotografier, Photoshop retouching, og også kunstig intelligens.
Til slutt, utover rent visuell skjønnhet, fremkaller samlingen også en atmosfære av ro og ro. De beroligende pastellfargene inviterer tilskuerne til å slappe av, puste dypt og bli båret bort av magien i disse tidløse landskapene. Denne samlingen transporterer seeren inn i en verden av søthet og reverie i hjertet av den ville vesten. California Dreaming er mye mer enn bare en samling av bilder; det er en immersiv sensorisk opplevelse, en invitasjon til å utforske den uendelige skjønnheten i naturen gjennom de delikate nyansene av pastellfarger.

Ønsker du å legge til noe? Go wild og fortell oss hva som helst!

I de kommende månedene, hold deg skjerpa, som mine fremtidige samlinger lover å fange fantasien din og ta deg på en ekstraordinær sensorisk reise!