Philippe Hugonnard

“Moje fotografie tworzą połączenie między miejską rzeczywistością a rzeczywistością, którą sobie wyobrażam”

Fotograf Philippe Hugonnard, urodzony w Szwajcarii, tworzy swoje unikalne dzieła, łącząc różne media cyfrowe. Jako dziecko spędzał godziny na rysowaniu i obserwowaniu otaczającego go świata, zafascynowany tym, jak światło i cienie mogą przekształcić zwykłą scenę w coś magicznego. Przez obiektyw swojego pierwszego aparatu uchwycił i odkrywał te ulotne chwile piękna i emocji, które często pozostają niezauważone.

Opowiedz nam o sobie, kim jesteś?

Jestem francuskim artystą fotograficznym, urodzonym w 1972 roku w Genewie, w Szwajcarii. Tworzę unikalne zdjęcia i dzieła sztuki, łącząc różne media cyfrowe. Moje fotografie tworzą połączenie między miejską rzeczywistością a rzeczywistością, którą sobie wyobrażam. Moja praca fotograficzna skupia się na konkretnych kwestiach, które determinują nasze istnienie. Poprzez skupienie się na architekturze i krajobrazach z całego świata, staram się oddać ogromną złożoność świata w prostych formach, budząc wyobraźnię widza i prowadząc go do stworzenia własnej historii z uchwyconych wskazówek i elementów. Moja praca charakteryzuje się wykorzystaniem różnych mediów cyfrowych, aby przyciągnąć uwagę do istotnej części fotografii artystycznej. Poprzez eksplorację koncepcji krajobrazu w sposób nostalgiczny, badam dynamikę krajobrazu, w tym manipulację jego efektami.

Jakie są Twoje artystyczne inspiracje?

Od młodości zawsze uwielbiałem fotografie słynnego amerykańskiego fotografa Anselma Adamsa. Stworzył on znakomite kolekcje zdjęć czarno-białych, głównie z amerykańskiego Zachodu. Myślę, że moje źródła inspiracji pochodzą stamtąd, ponieważ również uwielbiam tworzyć serie o Stanach Zjednoczonych.

Co zainspirowało Cię do rozpoczęcia pracy ze sztuką?

Od zawsze pociągała mnie sztuka wizualna. Już jako dziecko spędzałem godziny rysując i obserwując świat wokół mnie, fascynując się tym, jak światło i cienie mogą przekształcić zwykłą scenę w coś magicznego. Moje zainteresowanie fotografią naprawdę rozwinęło się, gdy dostałem swój pierwszy aparat fotograficzny. To narzędzie pozwoliło mi uchwycić i odkryć te ulotne chwile piękna i emocji, które często pozostają niezauważone.

To, co zainspirowało mnie do pracy ze sztuką, a szczególnie z fotografią, to możliwość opowiadania historii bez słów, uchwycenie wyjątkowych momentów i dzielenie się nimi z innymi. Fotografia pozwala mi komunikować uczucia, atmosfery i narracje wizualne w sposób, który przekracza lingwistyczne i kulturowe bariery. Każde kliknięcie migawki to okazja do zatrzymania fragmentu czasu, stworzenia trwałego wspomnienia i połączenia ludzi poprzez wspólną wizję piękna i rzeczywistości.

Moja inspiracja pochodzi również z codziennych chwil życia, podróży i spotkanych osób. Różnorodność świata i jego liczne perspektywy stanowią nieskończone źródło kreatywności i motywacji do dalszego eksplorowania i doskonalenia mojej sztuki.

Kiedy czujesz się najbardziej kreatywny?

Czuję się najbardziej kreatywny, gdy zanurzam się w nowych środowiskach lub odkrywam nowe perspektywy.
Podróżowanie i eksplorowanie nowych miejsc często daje mi zastrzyk inspiracji, ponieważ jestem narażony na różne krajobrazy, kultury i atmosfery. Te doświadczenia wzbogacają moją wizję i sprawiają, że z chęcią uchwycę i podzielę się tymi unikalnymi momentami przez mój obiektyw.

„California Dreaming” to znacznie więcej niż tylko zbiór obrazów; to immersyjne, sensoryczne doświadczenie, zaproszenie do odkrywania nieskończonego piękna natury poprzez delikatne odcienie pastelowych kolorów."

Co inspiruje Twoją ekspresję?

Podróże i nowe doświadczenia są również fundamentalne dla mojej artystycznej ekspresji. Odkrywanie nowych miejsc, kultur i tradycji poszerza moje horyzonty i dostarcza mi świeżego spojrzenia na świat, które integruję ze swoją twórczością. Te chwile zachwytu i odkrycia napędzają moją kreatywność i zmuszają mnie do eksperymentowania oraz innowacji w moim podejściu.

Ponadto inne formy sztuki, takie jak malarstwo, również wpływają na moją pracę. Te artystyczne dyscypliny przynoszą mi nowe pomysły i perspektywy, pozwalając mi patrzeć na rzeczy z innego kąta i rozszerzać swoją kreatywną paletę. Fuzja tych różnorodnych inspiracji przyczynia się do oryginalności i głębi mojej artystycznej ekspresji.

Proszę opisz proces tworzenia swoich prac; jak to robisz, jakich narzędzi używasz? Przeprowadź nas przez wszystkie kroki.

Wszystko zaczyna się od źródła inspiracji, które może pochodzić z różnych doświadczeń, obserwacji lub emocji. Kiedy już zidentyfikuję pomysł lub koncepcję, nad którą chcę pracować, zaczynam mentalnie konceptualizować dzieło sztuki, które chcę stworzyć.

Kiedy mam już jasny koncept, przechodzę do fazy planowania. Obejmuje to często wybór lokalizacji, planowanie podróży, sesje studyjne, w zależności od tematu finalnej kolekcji. Podczas sesji zdjęciowych używam aparatów Nikon do uchwycenia obrazów, które będą podstawą mojej pracy. Może to wymagać manipulowania światłem, kątami i kompozycjami, aby osiągnąć pożądany efekt. Staram się być otwarty na nieprzewidziane okoliczności i możliwości, które pojawiają się w trakcie sesji, jednocześnie pozostając wiernym swojej pierwotnej wizji.
Po uchwyceniu obrazów przechodzę do kluczowej fazy postprodukcji. Obejmuje ona sortowanie i wybór najlepszych zdjęć, a także dostosowanie kolorów, kontrastu i jasności, aby osiągnąć pożądany efekt. Mogę również używać technik cyfrowego retuszu w Photoshopie lub oprogramowania opartego na sztucznej inteligencji, które uzupełniają tworzenie finalnej kolekcji.

Na koniec, gdy moja kolekcja jest już gotowa, prezentuję ją i dzielę się nią z publicznością. Może to odbywać się poprzez publikacje online, moje media społecznościowe lub inne platformy artystyczne. Cenię sobie reakcje i komentarze widzów, które mogą wzbogacić moje zrozumienie własnej pracy i motywować mnie do przyszłych projektów.

Ogólnie rzecz biorąc, mój proces tworzenia artystycznego to twórcza i iteracyjna podróż, w której każdy krok przyczynia się do kształtowania ostatecznego rezultatu. Używam kombinacji narzędzi i technik, począwszy od mojego aparatu i oprogramowania do edycji, po moją własną kreatywność i intuicję, aby ożywić moje pomysły i wyrazić moją artystyczną wizję.

Jak wygląda Twój dzień?

Jeśli nie podróżuję na sesje zdjęciowe, zazwyczaj budzę się około 8 rano i jem śniadanie, aby naładować baterie.
Następnie poświęcam dużą część dnia na czystą twórczość artystyczną, co obejmuje eksplorowanie nowych technik, eksperymentowanie z kreatywnymi pomysłami lub rozwijanie nowych kolekcji przed komputerem. Na koniec dnia znajduję czas na relaks. Może to być sesja treningowa na siłowni, oglądanie telewizji lub po prostu spędzanie czasu z rodziną.

Czy możesz opowiedzieć konkretną historię jednego lub kilku motywów w swojej galerii Printler? Albo może samą kolekcję, w twoim przypadku.

Palm Springs. To tutaj zaczyna się historia mojej kolekcji zdjęć „California Dreaming”, urzekającego święta czarującego piękna i ikonicznego dziedzictwa tego emblematycznego miejsca na amerykańskim Zachodzie.
Podczas jednej z moich podróży po amerykańskim Zachodzie zakochałem się w tym mieście i zawsze chciałem stworzyć kolekcję w pastelowych kolorach, przywołującą ponadczasowy urok i retro styl.
Tworzenie tej kolekcji zajęło mi kilka miesięcy pracy, ponieważ łączyłem różne metody, takie jak wykorzystanie moich fotografii cyfrowych, retusz w Photoshopie oraz sztuczną inteligencję.
Ostatecznie, poza czysto wizualnym pięknem, kolekcja ta przywołuje również atmosferę spokoju i harmonii. Kojące pastelowe kolory zapraszają widza do relaksu, głębokiego oddechu i zanurzenia się w magii tych ponadczasowych krajobrazów.
Ta kolekcja przenosi widza w świat słodyczy i marzeń w sercu Dzikiego Zachodu.
„California Dreaming” to znacznie więcej niż tylko zbiór obrazów; to immersyjne, sensoryczne doświadczenie, zaproszenie do odkrywania nieskończonego piękna natury poprzez delikatne odcienie pastelowych kolorów.

Chcesz coś dodać? Zaszalej i powiedz nam cokolwiek!

W nadchodzących miesiącach bądźcie czujni, ponieważ moje przyszłe kolekcje obiecują uchwycić waszą wyobraźnię i zabiorą was w niezwykłą podróż sensoryczną!