Philippe Hugonnard

"As minhas fotografias estabelecem uma ligação entre a realidade urbana e a realidade que imagino."

O artista fotográfico Philippe Hugonnard, nascido na Suíça, cria as suas obras de arte únicas através da mistura de vários meios digitais. Em criança, passava horas e horas a desenhar e a observar o mundo à sua volta, fascinado pela forma como a luz e as sombras podiam transformar uma cena vulgar em algo mágico. Através da lente da sua primeira câmara, captou e explorou esses momentos efémeros de beleza e emoção que muitas vezes passam despercebidos.

Fala-nos de ti, quem és?

Sou um artista fotográfico francês, nascido em 1972 em Genebra, na Suíça. Crio fotografias e obras de arte únicas, misturando vários meios digitais. As minhas fotografias estabelecem uma ligação entre a realidade urbana e a realidade que imagino.
O meu trabalho fotográfico centra-se em questões concretas que determinam a nossa existência. Ao centrar-me na arquitetura e nas paisagens de todo o mundo, procuro traduzir a enorme complexidade do mundo em formas simples, despertando a imaginação do observador e levando-o a construir a sua própria história a partir das pistas e dos elementos captados na imagem.
O meu trabalho caracteriza-se pela utilização de vários meios digitais para atrair o olhar para a parte essencial da fotografia fine art.
Ao explorar o conceito de paisagem de uma forma nostálgica, investigo a dinâmica da paisagem, incluindo a manipulação dos seus efeitos.

Quais são as tuas influências artísticas?

Desde a minha juventude, sempre adorei as fotografias do famoso fotógrafo americano Ansel Adams. Ele criou magníficas colecções de fotografias a preto e branco, principalmente do Oeste Americano.
Penso que as minhas fontes de inspiração vêm daí, porque também gosto de criar séries sobre os Estados Unidos.

O que te inspirou a começar a trabalhar com arte?

Desde que me lembro, sempre me senti atraído pelas artes visuais. Em criança, passava horas a desenhar e a observar o mundo à minha volta, fascinada pela forma como a luz e as sombras podiam transformar uma cena vulgar em algo mágico. O meu interesse pela fotografia começou verdadeiramente quando recebi a minha primeira máquina fotográfica. Esta ferramenta permitiu-me captar e explorar aqueles momentos efémeros de beleza e emoção que muitas vezes passam despercebidos.
O que me inspirou a trabalhar com arte, e especificamente com fotografia, foi o poder de contar histórias sem palavras, de captar momentos únicos e de os partilhar com os outros. A fotografia permite-me comunicar sentimentos, atmosferas e narrativas visuais de uma forma que transcende as barreiras linguísticas e culturais. Cada clique do disparador é uma oportunidade para congelar um fragmento de tempo, criar uma memória duradoura e ligar pessoas através de uma visão partilhada da beleza e da realidade. A minha inspiração também vem dos momentos quotidianos da vida, das viagens e das pessoas que conheço. A diversidade do mundo e as suas inúmeras perspectivas oferecem uma fonte inesgotável de criatividade e motivação para continuar a explorar e a aperfeiçoar a minha arte.

Quando é que te sentes mais criativo?

Sinto-me mais criativo quando estou imerso em novos ambientes ou quando descubro novas perspectivas.
Viajar e explorar novos lugares dá-me muitas vezes uma explosão de inspiração porque estou exposto a diferentes paisagens, culturas e atmosferas. Estas experiências enriquecem a minha visão e deixam-me ansioso por captar e partilhar estes momentos únicos através da minha objetiva.

“California Dreaming” é muito mais do que uma simples coleção de imagens; é uma experiência sensorial imersiva, um convite para explorar a beleza infinita da natureza através das delicadas nuances das cores pastel."

O que inspira a tua forma de expressão?

As viagens e as novas experiências são também fundamentais para a minha expressão artística. Descobrir novos lugares, culturas e tradições alarga os meus horizontes e dá-me uma nova perspetiva do mundo, que integro no meu trabalho. Estes momentos de admiração e descoberta alimentam a minha criatividade e obrigam-me a experimentar e a inovar na minha abordagem.

Para além disso, outras formas de arte, como a pintura, também influenciam o meu trabalho. Estas disciplinas artísticas trazem-me novas ideias e perspectivas, permitindo-me ver as coisas de um ângulo diferente e expandir a minha paleta criativa. A fusão destas diversas inspirações contribui para a originalidade e profundidade da minha expressão artística.

Por favor, descreve o processo de criação das tuas obras de arte; como o fazes, que ferramentas utilizas? Descreve-nos todas as etapas.

Tudo começa com uma fonte de inspiração, que pode vir de várias experiências, observações ou emoções. Depois de identificar uma ideia ou conceito que quero trabalhar, começo a conceptualizar mentalmente a obra de arte que quero criar.
Depois de clarificar o meu conceito, passo à fase de planeamento. Isto inclui frequentemente a seleção de locais, o planeamento de viagens, sessões fotográficas em estúdio, tudo dependendo do tema da coleção final.
Durante as sessões fotográficas, utilizo as minhas câmaras Nikon para captar as imagens que constituirão a base do meu trabalho. Isto pode envolver a manipulação da luz, ângulos e composições para alcançar o resultado desejado. Esforço-me por permanecer aberto a circunstâncias e oportunidades imprevistas que surgem durante a sessão fotográfica, mantendo-me fiel à minha visão inicial.
Quando as imagens são captadas, passo à fase crucial da pós-produção. Esta fase inclui a triagem e seleção das melhores imagens, bem como ajustes de cor, contraste e luminosidade para obter o efeito desejado. Posso também utilizar técnicas de retoque digital com Photoshop ou software de inteligência artificial que complementam a criação de uma coleção final.
Por fim, quando a minha coleção está completa, apresento-a e partilho-a com o público. Isto pode ser feito através de publicações online, das minhas redes sociais ou de outras plataformas artísticas. Aprecio as reacções e os comentários do público, que podem enriquecer a minha compreensão do meu próprio trabalho e motivar-me para projectos futuros.
No geral, o meu processo de criação artística é uma viagem criativa e iterativa, em que cada passo contribui para moldar o resultado final. Utilizo uma combinação de ferramentas e técnicas, desde a minha câmara e software de edição até à minha própria criatividade e intuição, para dar vida às minhas ideias e expressar a minha visão artística.

Como é um dia na tua vida?

Se não estiver a viajar para as minhas sessões fotográficas, normalmente acordo por volta das 8 da manhã e tomo o pequeno-almoço para recarregar as baterias.
Depois, dedico uma grande parte do meu tempo à pura criação artística, o que inclui explorar novas técnicas, experimentar ideias criativas ou desenvolver novas colecções em frente dos meus computadores.
No final do dia, dedico algum tempo a relaxar. Pode ser uma sessão de treino no ginásio, algum tempo a ver televisão ou simplesmente passar tempo com a minha família.

Podes contar a história específica por detrás de um ou alguns dos teus motivos na tua galeria Printler? Ou talvez a própria coleção, no teu caso.

Palm Springs. É aqui que começa a história da minha coleção de imagens “California Dreaming”, uma celebração cativante da beleza encantadora e da herança icónica deste destino emblemático do Oeste Americano.
Durante uma das minhas viagens ao Oeste Americano, apaixonei-me por esta cidade, e sempre quis criar uma coleção com cores pastel que evocassem o glamour intemporal e o estilo retro.
A criação desta coleção levou-me vários meses de trabalho, já que combinei vários métodos, como a utilização das minhas fotografias digitais, retoques no Photoshop e também inteligência artificial.
No final, para além da beleza puramente visual, a coleção também evoca uma atmosfera de tranquilidade e serenidade. As cores pastel suaves convidam o espetador a relaxar, a respirar profundamente e a deixar-se levar pela magia destas paisagens intemporais.
Esta coleção transporta o espetador para um mundo de doçura e devaneio no coração do Oeste Selvagem.
“California Dreaming” é muito mais do que uma simples coleção de imagens; é uma experiência sensorial imersiva, um convite para explorar a beleza infinita da natureza através das delicadas nuances das cores pastel.

Queres acrescentar alguma coisa? Podes dizer-nos o que quiseres!

Nos próximos meses, fiquem atentos, porque as minhas futuras coleções prometem captar a vossa imaginação e levar-vos numa extraordinária viagem sensorial!